Как трансформировался рекламный плакат со времен СССР? Кто его оформлял, чем вдохновлялись художники-плакатисты, какие художественные средства использовали?
Этот уникальный жанр родился из живописи, при этом соединяя в себе искусство фотографии, инфографики, коллажа, дизайна шрифтов.
Конечно, долгое время киноплакаты играли второстепенную роль, сильно отличаясь от политических плакатов, где акцент был на агитационной составляющей.
Но с годами они стали ключевым маркетинговым инструментом кинопрокатчиков и справлялись сразу с двумя задачами — продвигали новые картины в массы, а также посредством графики показывали своеобразный мир кино.
Павел Ассатуров
1910-е гг.
Первый отечественный киноплакат появился в 1908 году — к фильму «Понизовая вольница» («Стенька Разин»). Сюжет картины заимствован из одноименной пьесы Василия Гончарова, который в свою очередь вдохновился известной песней.
Александр Дранков
Спонсировал фильм один из пионеров российского кинематографа, владелец «Первой в России фабрики кинематографов и лент для живой, поющей и говорящей фотографии» Александр Дранков. Он получился короткий — всего 6−7 минут, но при этом в массовых сценах участвовало около 150 человек. Реку в фильме играет озеро Разлив.
Александр Дранков. culture.ru
Автор плаката — художник-карикатурист Павел Ассатуров, точно передавший лубочную основу иллюстрируемого сюжета и отразивший все ключевые сцены фильма.
Многие плакатисты 1910-х годов работали под псевдонимами, их имена сложно установить, поэтому это большая редкость, что автор известен.
«Стенька Разин», худож. П. Ассатуров. Санкт-Петербург, 1908
В начале 1910-х годов появляются первые компании, которые занимаются производством кинокартин. Вместе с их развитием возрастает спрос и на качественную кинорекламу — плакаты, которые создают профессиональные художники.
Михаил Кальмансон
1910-е гг.
Ведущим творцом этого периода становится Михаил Кальмансон, который написал десятки плакатов.
Его рисунки отличаются насыщенными красками, яркими выразительными образами. Он подражал европейским мастерам и создавал современные, порой даже футуристичные плакаты. Особый интерес заслуживают эти работы Михаила Кальмансона:
«Зеленый паук», грав. М. Кальмансон, худож. В. Егоров. Москва, 1910-е
«Граф Авантюрист», худож. М. Кальмансон. Москва, 1910-е
«Королева арены», худож. М. Кальмансон. Москва, 1910-е
«Истерзанные души», худож. М. Кальмансон. Москва, 1917
«Пять ночей безумной страсти», худож. М. Кальмансон. Москва, 1910-е
«Жертва социального неравенства», худож. М. Кальмансон. Москва, 1917
«Когда я на почте служил ямщиком…», худож. М. Кальмансон. Москва, 1910-е
«Столичный яд», худож. М. Вернер, грав. М. Кальмансон. Москва, 1917
Петр Житков
1910-е гг.
Еще один успешный художник этого периода — Петр Житков. Его авторству принадлежат плакаты к картинам с участием легенд кино Веры Холодной и Ивана Мозжухина — «Лунная красавица», «Двойная жизнь», «Жизнь за жизнь», «И песнь осталась недопетой» и другие. А также к фильму «Король Парижа», режиссером которого был Евгений Бауэр — гений отечественного немого кино.
Плакаты Житкова были кинематографичны, часто черно-белые, выполнены монохромно, словно на них застыл кадр из фильма:
«Лунная красавица», худож. П. Житков. Москва, 1916
«Жизнь за жизнь», худож. П. Житков. Москва, 1916
«Правда женщины», худож. П. Житков. Москва, 1917
«Двойная жизнь», худож. П. Житков. Москва, 1916
«Король Парижа», худож. П. Житков. Москва, 1917
«Так безумно, так страстно хотелось ей счастья», худож. П. Житков. Москва, 1916
«Цыган и Пан», худож. П. Житков. Москва, 1917
«И песнь осталась недопетой», худож. П. Житков. Москва, 1916
«Королевская тигрица», худож. П. Житков. Москва, 1910-е
«Кто загубил?», худож. П. Житков. Москва, 1916
«Лея Лифшиц», худож. П. Житков. Москва, 1917
Вместе с расцветом индустрии кино в 1920-х годах претерпели изменения и киноплакаты. Они стали похожи на картины, яркие, с изображением актёров, игравших главных героев, часто футуристичные. Принципиальная новизна, которая и определяла жанровую специфику киноплаката, состояла в том, что была визуальная основа, и от нее уже могли отталкиваться художники-плакатисты.
Братья Владимир и Георгий Стенберги
1910-е гг.
В 1924 году ряд частных прокатных компаний страны был объединен в студию «Совкино», ставшую монополистом на рынке киноиндустрии. Этот период в истории киноплаката определили работы братьев Владимира и Георгия Стенбергов — их авторству принадлежат иллюстрации к фильмам «Октябрь», «Шанхайский документ», «Симфония большого города».
Они тяготели к крупным формам — зачастую на их плакатах появлялись женские лица крупным планом, или же кадр из самого фильма. Как киноплакатисты «Совкино» они создали около трёхсот плакатов к советским и зарубежным кинофильмам, многие из которых стали классикой советского немого кино. Братья Стенберг работали с такими мэтрами кино, как Сергей Эйзенштейн, Иван Пырьев, Всеволод Пудовкин, Дзига Вертов и другие.
«Любовь втроем», худож. В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. Москва, 1927
«Октябрь», худож. В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. Москва, 1927
«Человек с киноаппаратом», худож. Г. А. Стенберг. Москва, 1929
«Человек с киноаппаратом», худож. Г. А. Стенберг. Москва, 1929
Смотреть фильм на сайте «Мосфильма»
«Шанхайский документ», худож. В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. Москва, 1928
«Симфония большого города», худож. В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. Москва, 1928
«Дом на трубной». Москва, 1928
Фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“»
Немой исторический фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» 1925 года имеет несколько киноплакатов. Например, художника с инициалами Ю.К. (автор не полностью атрибутирован), работа Владимира Силкина, работа братьев Стенберг, плакат типографии «Новая деревня».
Броненосец «Потемкин». Художник Ю. К. 1925. rusneb.ru
Броненосец «Потемкин». Художник В. Силкин. Москва, 1925. rusneb.ru
Броненосец «Потемкин». Художники В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. Москва, 1929. rusneb.ru
Броненосец «Потемкин». Типолитография ЦУП ВСНХ «Новая деревня». Москва, 1925. rusneb.ru
Фильмы на фантастическую тематику
Большой популярностью среди зрителей пользовались фильмы на фантастическую тематику. Первым советским «фэнтези» стала «Аэлита», которая собирала аншлаги в столице в течение месяца. Интерес к фильму вызвали в первую очередь костюмы и декорации, и за основу изображения для афиши был взят кадр из фильма. Художник Израиль Боград применил оригинальные цветовые решения. Его работы 1920−1930-х годов близки к современному западному искусству.
«Аэлита», худож. И. Боград. 1926. rusneb.ru
«Путешествие на Марс», худож. Н. П. Прусаков, Г. И. Борисов. Москва, 1926. rusneb.ru
Интерес вызвал и фильм «Путешествие на Марс». Автор афиши Николай Прусаков часто изображал свои любимые образы: автомашины, велосипеды, мотоциклы, локомотивы, самолёты, символизирующие новую жизнь, прогресс, современный дизайн.
Студия «Совкино»
Студия «Совкино» была настолько успешной, что могла позволить себе содержать штат художников и оформителей, которые занимались созданием только киноплакатов. А их тираж достигал 10 тысяч экземпляров.
Кроме Стенбергов плакаты для «Совкино» рисовали выдающиеся художники-плакатисты Яков Руклевский, Иосиф Герасимович и другие. Художники постепенно уходят от конструктивизма в работах, на передний план выходят сами главные герои, их романтический образ — яркие, красивые, счастливые люди. Глядя на них, кажется, и сам зритель становился счастливее. Например, «Багдадский вор», «Папиросница от Моссельпрома» и другие.
«Багдадский вор». Москва, 1927
«Папиросница от Моссельпрома». Москва, 1927
Известные художники
Среди создателей киноплакатов были авторы, чьи имена и сегодня на слуху. Например, известный художник Юрий (Георгий) Пименов на заре своей карьеры нарисовал плакат к фильму «Пышка» с Фаиной Раневской. График Александр Родченко нарисовал плакат для фильма «Броненосец „Потёмкин“».
«Пышка», худож. Г. И. Пименов. Москва, 1935. rusneb.ru
Можно сказать, что «Совкино» стала предтечей главной киностудии страны — «Мосфильм».
Здесь под одним творческим началом были собраны ведущие плакатисты страны. Именно они задавали тренды для всей киноиндустрии и культивировали разные стили написания плаката — реализм, соцреализм, фотомонтаж. Именно этот жанр — киноплакат — дал художникам настоящую свободу для творчества, в отличие от рекламных или агитационных плакатов. Их работы становились важным элементом оформления улиц — они меняли атмосферу и внешний вид города, немного превращая его в выставку графики.
«Обломок империи». 1929
«Обломок империи». Москва, 1929
«Каин и Артем». Москва, 1929
«Чикаго». Москва, 1929
«Севиль». Москва, 1929
«Хижина дяди Тома». Москва, 1929
«Всадник без головы». 1926
«Звезда», худож. Н. Хомов и Я. Руклевский. Москва, 1949
«Жизнь в цитадели», худож. Я. Руклевский. Москва, 1948
«5 минут». Москва, 1929
«Беспризорные», худож. Н. Дивов, Совкино. Москва, 1929
«Кино-трилогия „Максим“», худож. В. А. Кочегура. Москва, 1939
«Александр Невский», худож. Е. Яковлев. Москва, 1938
«Небо Москвы». Москва, 1944
«Цирк», худож. Зеленский Борис Александрович. Москва, 1936. госкаталог.рф
Смотреть фильм на сайте «Мосфильма»
Пропаганда
в 1940-е гг.
в 1940-е гг.
Плакаты не только несли художественно-визуальную нагрузку, но и стали одним из важных средств пропаганды и поднятия боевого духа. Как и сами фильмы, они рассказывали о мужестве, доме и верности, любви — о том, ради чего стоило жить и воевать.
«Небо Москвы». Ленинград, 1944
«Наше сердце», худож. Н. Хомов. Москва, 1949
«Она защищает Родину». Москва, 1943
«Иван Никулин — русский матрос», худож. Н. Кащеев. Москва, 1945
«Воздушный извозчик», худож. Н. Кащеев. Москва, 1943
В отечественном кинематографе существовал термин «Малокартинье». Это период с 1943 по 1953 год — время, связанное с окончанием Великой Отечественной войны и восстановлением страны.
Плакат в
1950−1960-е гг.
1950−1960-е гг.
А в 1950−60-е годы киноплакат становится сюжетно-психологическим, раскрывая содержание и дух фильма.
Художники создавали яркие рекламные работы, используя язык соцреализма, отсылая зрителя к идее фильма, моменту истории из кинокартины, или еще раз подчёркивая социальную проблему, которая поднимается в произведении.
В этот период над оформлением киноплакатов трудятся художники, чьи работы вскоре станут классикой отечественной иллюстрации — Анатолий Бельский, Борис Зеленский, Михаил Хазановский, Мирон Лукьянов, Николай Хомов и многие другие.
«В трудный час», худож. Н. Хомов. Москва, 1961
«Ленинградская симфония», худож. Н. Хомов. Москва, 1957
В начале 1960-х в главном советском издательстве киноплаката «Рекламфильм» работала группа перспективных молодых авторов — Мирон Лукьянов, Василий Островский, Лилия Левшунова. И вместо привычных плакатов с «кинематографической действительностью» стали появляться новые концептуальные интерпретации сюжета.
Островский Василий Игоревич. reklamafilm.com
Лукьянов Мирон Владимирович. reklamafilm.com
Левшунова Лилия Яковлевна. reklamafilm.com
Сергей Дацкевич
Одним из выдающихся мастеров киноплаката этого периода был Сергей Дацкевич. Он создал полюбившиеся зрителю плакаты к фильмам известных отечественных режиссеров: Ивана Пырьева, Марлена Хуциева, Михаила Калатозова, Григория Чухрая, Георгия Данелии и других. Именно он является автором плакатов к легендарной кинобалладе «Летят журавли».
«Майские звёзды», худож. С. Дацкевич. Москва, 1959. rusneb.ru
«Летят журавли», худож. С. Дацкевич. Москва, 1957. rusneb.ru. Смотреть фильм на сайте «Мосфильма»
«В трудный час», худож. С. Дацкевич. Москва, 1961. rusneb.ru
В период «оттепели» в индустрии киноплакатов появились новые молодые авторы, среди них стало больше женщин.
Стали уделять внимание костюмам, характерному образу героев и «звездам» фильма. Целью было заинтересовать зрителя, чтобы он пришел посмотреть на любимого актера в новой роли.
Одним из востребованных авторов была Наталия Вицина — дочь Георгия Вицина, которая осталась в мире творчества, избрав для себя другую профессию, став художником-плакатистом. Она нарисовала иллюстрации к фильмам «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Андрей Рублев», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и другим.
Художники отказались от жанра соцреализма, стали появляться коллажные плакаты — авторы совмещали фотографию и кинокадр в более интересной интерпретации.
Наталия Вицина
«Король Лир», художник М. Хазановский. Москва, 1970
«Белое солнце пустыни», худож. М. В. Лукьянов. Москва, 1970
«Иваново детство», худож. И. Коваленко. Москва, 1962
Смотреть фильм на сайте «Мосфильма»
«Двое в степи», худож. П. Кочанов. Москва, 1963
Плакат в 1980-е гг.
В последующие годы художники чутко реагировали на все изменения в обществе, быстро адаптировались к новым историческим реалиям. Кроме прямой отсылки к сюжету фильма стали появляться иносказания, аллегории, отсылки к отдельным ключевым моментам фильмов. Все чаще на плакатах можно было увидеть фотомонтаж или даже рекламные постановочные фотографии.
«Ларец Марии Медичи», худож. И. Корф. Москва, 1981
«Кино уголок», худож. Лавинская. Москва, 1926
«Табор уходит в небо», худож. Илларионов Геннадий Алексеевич. Москва, 1976. госкаталог. рф
«Вокзал для двоих», худож. Хазановский Михаил Нахманович. Москва, 1982. госкаталог. рф
«Любовь и голуби», худож. Гребенщиков Евгений Семенович. Москва, 1984. госкаталог.рф
«Кин-дза-дза», худож. Богданов Леонид Романович. Москва, 1987. госкаталог.рф
Смотреть фильм на сайте «Мосфильма»
Смотреть фильм на сайте «Мосфильма»
Смотреть фильм на сайте «Мосфильма»
Перед вами специальный проект Национальной электронной библиотеки. Мы сделали тематическую подборку из некоторых экземпляров книг и документов богатых фондов НЭБ, чтобы в доступной форме рассказать о важных событиях и явлениях в истории.
В своих рассуждениях мы опирались на факты, которые почерпнули в исторических книгах и документах, их приводим на этой странице, чтобы заинтересованный читатель мог глубже погрузиться в историю и узнать еще больше интересного в фондах Национальной электронной библиотеки.